MONDO JAZZ
il blog del portale Tracce Di Jazz.
il jazz da Armstrong a Zorn. notizie, recensioni, personaggi, immagini, suoni e video
di Roberto Dell'Ava

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L'importanza di Archie

Scritto da Roberto Dell'Ava on . Postato in Blog

Oggi Archie Shepp compie 80 anni, e se anche la sua parabola artistica più creativa è abbastanza lontana nel tempo, la sua rilevanza nella composita storia del jazz non ha avuto una completa e giusta messa a fuoco.

Qualche anno fa il blog Mi Piace il Jazz dell'amico Elfio Nicolosi  traduceva un articolo interessante in questo senso, tratto dal sito New England Public Radio. Lo ripropongo visto il ricco corollario di episodi che il testo propone:

Lo scorso 24 maggio si è celebrato il 75esimo compleanno di Archie Shepp. Si sono sentite poche fanfare attorno a questa importante celebrazione di questo grande del jazz, di certo niente di paragonabile con le celebrazioni per gli anniversari di Miles Davis e John Coltrane un decennio fa.
Ma dal momento del suo ritiro dalla University of Massachusetts, dove è stato professore del W.E. B. DuBois Department of Afro-American Studies per 35 anni, Shepp passa la maggior parte del suo tempo a Parigi dove risiede, lontano dai riflettori.
Si può essere tentati di riecheggiare il compianto senatore Bentsen, che disse, "Archie Shepp non è nè Miles Davis nè John Coltrane," e in termini di riconoscimento del nome, potrebbe aver ragione.
Ma durante gli anni '60, quando Coltrane stava creando una musica nuova e radicale e Davis era alle prese con la dicotomia tra il suo retaggio e la sfida della New Thing, Shepp ebbe delle sostanziali interazioni con entrambi, anche se una è molto più conosciuta rispetto all'altra.
Il critico Ben Ratliff include l'album di Shepp, Fire Music del 1965 nella NewYork Times Essential Library of Jazz, che comprende un elenco di 100 significative registrazioni, e scrive, "Archie Shepp fu il dono di John Coltrane ad una maggiore consapevolezza dell'America".
Anche se Coltrane poteva sembrare un apolitico, ed era molto reticente a parlare di politica o di razza, anche quanto era duramente pressato dai giornalisti, Martin Williams suggerì che Ascension, il lavoro di Coltrane più riottoso, annunciava quello che stava accadendo ai neri americani alla metà degli anni '60, che avrebbe dovuto essere ascoltato da poliziotti, assistenti sociali e politici.
Shepp fu uno dei partecipanti ad Ascension, e avendo avuto notizie della sconvolgente intensità che ebbe luogo quando Trane e Archie sedettero insieme in diversi momenti prima del 28 giugno 1965, si può solo concludere che il giovane sobillatore fosse una importante influenza sulla crescente direzione radicale che Ascension rappresentò nella musica di Coltrane.
Ma mentre Coltrane era un taciturno, Shepp usava ogni forum a sua disposizione per denunciare il razzismo, non solo nella nazione, ma anche nel mondo della musica. Era la voce più schietta del Black Power in jazz, raccontando a Leroi Jones nel 1965, "Lo scopo del musicista Negro dovrebbe essere quello di liberare l'America esteticamente e socialmente dalla sua disumanità."
E sia con le parole che con la musica, articolò un audace affermazione del primato della cultura nera nella tradizione jazz, in cui inseriva canti gospel e spiritual, blues classico, musica teatrale, marce Sousa, Ellingtonia, bossa nova, drum chants, poesie, polemiche, e un suono del sax tenore che spaziava tra le fattorie ed i salotti.
La carriera di Shepp ebbe una grande spinta quando Coltrane intercedette con la Impulse Records ed incoraggiò Bob Thiele a produrre un suo disco nel 1964. Thiele accettò a condizione che Shepp dedicasse il suo primo album a pezzi composti da Coltrane, e quindi il suo album debutto fu Four For Trane.
Poi Shepp creò alcuni dei lavori più importanti ed originali per la Impulse nel decennio successivo; prima di lui, Coltrane era l'unico avanguardista nel catalogo Impulse (tre titoli di Cecil Taylor furono sepolti sotto il nome di Gil Evans su Into the Hot), ma la controllata ABC Records alla fine si affermò come la principale etichetta per l'avanguardia, producendo sessioni di Pharoah Sanders, Albert Ayler, Roswell Rudd, Marion Brown, Charlie Haden, Alice Coltrane e Sam Rivers.
Oltre al ruolo svolto nel garantire il contratto con la Impulse, Coltrane intendeva presentare Shepp sulla sua registrazione più profondamente personale, A Love Supreme. Shepp apparse sulla first take di Acknowledgment, il movimento di apertura di A Love Supreme, ma poi fu pubblicata la seconda. L'altra versione, che a lungo si è creduto fosse andata perduta, finalmente fu portata alla luce ed inclusa nella ristampa, edizione Deluxe, di A Love Supreme nel 2002.
Mentre Coltrane rispettava Shepp, ed espresse "ammirazione" per lui, apparentemente Miles lo temeva.
Quando i due erano nello stesso cartellone nel corso di un lungo tour europeo nel 1967 prodotto da George Wein, Davis, insistette per suonare il primo set. Secondo il suo biografo Ian Carr, il trombettista disse "di non voler suonare ad un pubblico malato, implicando che si sarebbero sentiti male dopo aver ascoltato Shepp."
Più probabilmente, Miles non voleva suonare dopo una figura carismatica come Shepp, che suonava con un marcato grado di teatralità ed aveva un seguito tutto suo. (Archie studiò drammaturgia e recitazione al Goddard College, apparve nella produzione di The Connection del Living Theater, e scrisse tre commedie che sono state prodotte Off-Broadway, Junebug Graduates Tonight, The Communist e Lady Day: A Musical Tragedy.)
Ma c'era già del sangue cattivo tra Davis e Shepp derivato da un incontro che ebbe luogo un anno prima al Village Vanguard, che si dimostrò essere una specie di spartiacque.
Verso la fine del 1965, durante l'ingaggio di una settimana di Davis al Vanguard durante i festeggiamenti per il Ringraziamento, Shepp, sotto la spinta di Tony Williams, chiese di sedersi con la band.
Ian Carr dice che Miles lo respinse, e scoppiò una accesa discussione che si sentì fin al di fuori dello spogliatoio del Vanguard. Una volta che la questione sembrò risolta, il gruppo tornò al palco. Ma quando Wayne Shorter concluse il suo assolo sullo standard di Davis Four, Shepp uscì dalle ombre per suonare il suo tenore e si sedette con la band.
Davis semplicemente sparì e si non fece più vedere per il resto della serata.
Come Carr scrive: "In quell'occasione il playing di Shepp scatenò nel gruppo di Miles un nuovo livello di vitalità."
E per quanto sgradevole potesse sembrare a Miles, ciò portò ad un ampliamento del suo repertorio. Infatti, anche se il gruppo con Shorter, Williams, Herbie Hancock e Ron Carter aveva già pubblicato delle acclamate registrazioni che presentavano delle loro composizioni, Miles doveva ancora cominciare ad includere tutto il nuovo materiale in concerto. Infatti il repertorio concertistico di Davis non era cambiato molto dal 1960.
Ma non molto tempo dopo l'incursione di Archie, il gruppo iniziò ad agitarsi per incorporare le nuove composizioni in concerto, e come sappiamo dalle registrazioni pubblicate di recente, come Live in Europe: The Bootleg SeriesFootprints, Riot, Agitation, Masqualero, e altri originali divennero parte del repertorio.
 
 
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Castrato con accompagnamento musicale

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DOVE FINISCONO I SOLDI REGIONALI PER LA MUSICA

C'è chi non ha fatto neppure uno spettatore pagante negli ultimi 3 anni e dichiara un bilancio di appena € 5.000,00.
C'è chi dichiara di aver fatto 31 concerti di alto livello artistico : peccato che poi dichiari di aver fatto 24 spettatori a concerto e un bilancio di appena € 30.000,00.Come a dire concerti dal costo complessivo di € 900,00 visti da 24 persone a volta.
Ma ci sono anche i fenomeni da 18000 spettatori l'anno ! Peccato poi che gli stessi dichiarino di aver incassato € 20.000,00 : una media di €1,20 centesimi a biglietto,ma com'è possibile ?
C'è anche chi dichiara un bilancio di soli € 9000,00 e riceva un contributo pari al 213% del suo bilancio.E qui ci fermiamo,ma potremmo continuare.

Poi c'è Catania Jazz : 120 concerti negli ultimi 3 anni,circa 32.000 spettatori paganti,bilancio annuale oltre € 400.000,00 , più di 1600 abbonati tra Catania e Palermo, più di € 800.000,00 di entrate proprie nell'ultimo triennio.E artisti di livello infimo come tutti ben sanno,come nella storia dell'associazione,dal 1983 ad oggi.

Ultimi,siamo ultimi in Sicilia.In alto,a destra,sulle nostre istanze,nessun nome di politico come usa in Sicilia.

Ecco perchè abbiamo rifiutato l'elemosina regionale del 2016.

 

Domanda facile facile : secondo voi tra due concerti del pianista americano Brad Mehldau in teatro e due mangiate di castrato al ristorante con accompagnamento musicale,cosa viene ritenuto più meritevole di sostegno dall'amministrazione regionale ?

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La piccola città di Frisell

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Words are flowing out like endless rain into a paper cup, | They slither while they pass, they slip away across the universe. 
(da Across The Universe, Lennon-McCartney)

Le parole tracimano come una pioggia infinita dentro una tazza di carta, | si dissolvono mentre passano, scivolano nell'infinito dell'universo.

Da qualche settimana è uscito il nuovo album di Frisell, Small Town, un duetto con Thomas Morgan. Forse, vista la formula, un poco monocorde (almeno per i miei gusti), ma la qualità è indubbia ed i protagonisti di valore assoluto. Personalmente mi sento più vicino al primo Frisell, quello più acido e sperimentale dei trii e dei quartetti, ma anche in una semplice rilettura del brano di John Lennon il piacere dell'ascolto e la classe del musicista sono del tutto fuori discussione.

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Sun Ra, 22 maggio 1914

Scritto da Roberto Dell'Ava on . Postato in Blog

C'è sempre umorismo nella mia musica. C'è sempre ritmo. Per quanto sia stravagante, è sempre ballabile. In realtà io non suono musica free, perchè non c'è libertà nell'universo. Se fossimo liberi potremmo suonare qualsiasi cosa senza che torni indietro. E invece torna sempre indietro. Ecco perchè metto in guardia i miei musicisti: fate attenzione a ciò che suonate, ogni nota, ogni battuta, sappiate che torneranno indietro. Se poi suoni qualcosa che non capisci neanche tu, sarà negativo per te e anche per la gente.

Fonte: Space is the place, la vita e la musica di Sun Ra, John F. Szwed

In qualsiasi galassia tu sia, buon compleanno Sun Ra !

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Le due verità

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Tutta la città si è fatta coinvolgere dalla ‘quattrogiorni’ di jazz diffuso. Sold out per gli spettacoli di sabato 20 e domenica 21 maggio al Teatro Regio, al Conservatorio, all’Auditorium Intesa Sanpaolo e a San Filippo Neri. Tra i momenti più emozionanti del festival l’entusiasmo di tutto l’Auditorium del Lingotto per il concerto di Dee Dee Bridgewater, la commozione del pubblico presente in sala per la performance di Napoleon Maddox al Piccolo Regio e l’attenzione degli spettatori per la raffinatezza del connubio fra la musica di Enrico Rava e Geri Allen e le letture di Anna Bonaiuto.


Le parole si sono sposate perfettamente alla musica anche nella produzione originale voluta fortemente dal Festival ‘Boris Vian il poeta sincopato’ e nel progetto ‘Short-Cuts in jazz’. La programmazione, diversa rispetto agli altri festival jazz, è stata particolarmente apprezzata dal pubblico che ha risposto positivamente alla nuova sfida fatta di scelte artistiche di elevata qualità, originalità e ricerca, evidenziata dalle produzioni originali ed esclusive presenti in cartellone. Grandissimo successo anche per ‘Jazz per la Città 2017’, vivace laboratorio culturale che ha coinvolto il ricco tessuto artistico protagonista della vita jazzistica torinese e ‘Torino Jazz Night/Oltre i confini della notte’ che, per l’intera serata di sabato 20 maggio, ha portato musica e letteratura nelle piazze, per le strade, nelle sale da concerto e nei locali.

Fonte: http://www.quotidianopiemontese.it/2017/05/21/ottimo-successo-per-la-prima--di-narrazioni-jazz/#.WSLh4edizioneZLyi2w
 
Io, che non dispongo di un Osservatorio Culturale al mio servizio, posso solo basarmi sulle mie personali impressioni. E la mia personale impressione è che la visibilità e l'attrattività di Narrazioni Jazz siano state bassissime per due banali motivi: il cartellone e il format stesso non erano niente di che; e quel niente di che è stato sommerso e cancellato dall'enorme attenzione attorno al Salone del Libro.
L'ho detto e ridetto: piazzare un festival jazz negli stessi giorni del Salone del Libro poteva essere un'idea (peraltro velleitaria) l'autunno scorso, quando il Salone sembrava moribondo; ma la rinascita del Salone ha ammazzato in culla Narrazioni Jazz, annichilendolo sul piano della visibilità, e facendogli concorrenza anche sul fronte musicale
Il direttore Stefano Zenni lo sa benissimo, e almeno in privato lo ammette. Di sicuro la prossima edizione del Festival, se una prossima edizione si farà, non sarà concomitante al Salone.
Intanto, però, abbiamo speso 600 mila euro, e qualcuno dovrà spiegare come, e con quale coerenza rispetto alla sicumera sciorinata il 17 ottobre scorso dall'assessore alle Fontane. Aspetto i dati della biglietteria (dati Siae, please, non  a stima) e del ROI.
Grazie.
E vi prego con tutto il cuore: non cercate d'intortarmi raccontandomi la favoletta che in realtà voi puntavate a "contagiare la città con un festival diffuso sul territorio": per quello, bastavano i70 mila euro che avete investito nel cartellone "off" di "Jazz per la Città". Se è ciò che volevate, che minchia di scopo avevano i 600 mila di Narrazioni Jazz?
 
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3 x Gershwin

Scritto da Roberto Dell'Ava on . Postato in Blog

Domenica 21 Maggio 2017 ore 11.50

I CONCERTI DEL QUIRINALE DI RADIO3

In collaborazione con la Presidenza della Repubblica e con Rai Quirinale

 

In diretta dalla Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale, Roma

 

 

pianoforte Enrico Pieranunzi

violino Gabriele Pieranunzi

clarinetto Gabriele Mirabassi

 

 

3 x Gershwin

 

IL PROGRAMMA DI SALA

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Film e musica: Miles Ahead e Il Concerto

Scritto da Roberto Dell'Ava on . Postato in Blog

Complice il maltempo mi sono infine deciso a vedere il film Miles Ahead, da circa un mese disponibile sulla piattaforma Sky.

Realizzato con l’inedito spirito di una jam session cinematografica, il film è un ritratto impressionista e sincopato in cui naturalmente la musica riveste un ruolo primario commentando la vicenda, per lunghi tratti assolutamente di fantasia e per nulla aderente alla realtà. Miles viene tratteggiato come un uomo sempre borderline, burbero e scontroso, vincolato dalle dipendenze. Merito di Don Cheadle quello di non aver realizzato una biografia convenzionale e noiosa  ma un aggressivo spaccato esistenziale. La storia  rimane un semplice canovaccio per repentini scarti temporali, non sempre ben amalgamati e dai toni a volte discutibili. Insomma, se Cheadle attore è ampiamente ben calato nella parte, il Cheadle regista, pur con alcuni notevoli meriti, non sempre riesce a far decollare in maniera credibile la descrizione degli anni difficili di Davis. C’è però la musica, qui ovviamente molto più che un sottofondo, bensi’ un collante magico ed elastico che fa perdonare le sbavature e gli eccessi.

Forse con il tempo sarò diventato più esigente, ma vedere un film che appaghi è diventato sempre più difficile. Consiglio coloro che a vario titolo non l’avessero ancora visto di andare a ripescare Il concerto, film di Radu Mihaileanu di alcuni anni fa. Anche qui storia di pura fantasia e musica che riveste ruolo primario.

Improbabile, surreale, grottesco, privo di qualsiasi parvenza di verosomiglianza, e per di più nella versione italiana penalizzato da un assurdo doppiaggio (originalmente il film è in francese ed in russo, e sarebbe stato di gran lunga preferibile una versione sottotitolata). Eppure il film di Mihaileanu, il regista di Train de Vie, è in egual tempo una pellicola che diverte, commuove e avvince lo spettatore. Tra i molti temi, quello centrale che la pellicola sviluppa in maniera esemplare è il rapporto tra immagini, storia e musica, un mix di ingredienti comune alle migliori pellicole che vedono la musica in veste di protagonista. In questo caso si tratta del concerto per violino e orchestra op. 35 di Tchaikovsky, suonato dalla Orchestra Sinfonica di Budapest con la giovane violinista rumena Sarah Nemtanu nel ruolo di solista.

 Anche se la durata del concerto viene ridotta ed estrapolata, dei circa 22 minuti della partitura originale si ascoltano solo 12 minuti, l'abilità del montaggio e la sapienza narrativa del regista creano una atmosfera ricca di pathos, armonia e struggimento. Se la seconda parte del film è focalizzata sulla musica, nella prima parte il regista dispensa una arguta autoironia sui proverbiali vizi della cultura ebraica, per non parlare delle esilaranti bordate alla grottesca versione della democrazia che trionfa oggi in Russia. Il tutto tratteggiato con mano ferma ma lieve, venata da un abbondante pizzico di surreale ironia. In una realtà dove trionfano insulsi e volgari cinepanettoni o noiosi e prevedibili action-movie, ecco un film da non perdere, proprio perchè imperfetto e sgangherato, ricco di grande musica e di corrosiva ilarità.